Рафаэль Санти (Raffaello Santi) — великий итальянский живописец, график и архитектор, представитель умбрийской школы. Творчество Рафаэля — величайшее явление не только эпохи Возрождения, но всей мировой культуры. Рафаэлю принадлежит слава создателя нового художественного идеала, а его гармоничные, совершенные по исполнению произведения вплоть до конца 19 века считались эталоном живописного мастерства и были образцом для многих поколений художников. Особенно ярко дарование мастера проявилось в образах его Мадонн, воплотивших представления той эпохи об идеале красоты, ставших олицетворением радостей и печалей материнства, а также в фресковых росписях Ватиканского дворца – подлинных шедеврах монументальной живописи Ренессанса.
* Художественная галерея №002 Рафаэль (2004) DjVu;
* Великие художники. Альбом №01 Рафаэль Санти (2009) PDF;
* Коллекция картин (~80) JPEG, CBR.
Название: Биография и коллекция работ
Год издания: 1502-2011
Автор: Рафаэль Санти
Жанр: Живопись, Ренессанс
Формат: JPG, CBR, PDF, DjVu
Качество: Отсканированные страницы
Язык: Русский
Размер файла: 127.65 Mb
Сын живописца Джованни Санти. Прошёл первоначальную художественную выучку в Умбрии у своего отца Джованни Санти, но уже в юном возрасте оказался в мастерской выдающегося художника Пьетро Перуджино. Именно художественный язык и образность картин Перуджино с их тяготением к симметричной уравновешенной композиции, ясностью пространственного решения и мягкостью в решении колорита и освещения оказали первостепенное влияние на манеру молодого Рафаэля. Необходимо оговорить и то, что творческий почерк Рафаэля включал синтез приемов и находок других мастеров. Сначала Рафаэль опирался на опыт Перуджино, позднее поочередно — на находки Леонардо да Винчи, Фра Бартоломео, Микеланджело.
Ранние произведения («Мадонна Конестабиле») проникнуты изяществом, мягким лиризмом. Земное бытие человека, гармонию духовных и физических сил прославил в росписях станц Ватикана, достигнув безупречного чувства меры, ритма, пропорций, благозвучия колорита, единства фигур и величественных архитектурных фонов.
Во Флоренции, соприкоснувшись с творениями Микеланджело и Леонардо, Рафаэль учился у них анатомически правильному изображению человеческого тела. В 25 лет художник попадает в Рим, и с этого момента начинается период наивысшего расцвета его творчества: он выполняет монументальные росписи в Ватиканском дворце, среди которых безусловный шедевр мастера — фреска «Афинская школа», пишет алтарные композиции и станковые картины, отличающиеся гармоничностью замысла и исполнения, работает как архитектор. В неустанных поисках своего идеала, воплощающийся для художника в образе Мадонны, он создает самое совершенное своё творение — «Сикстинскую Мадонну», символ материнства и самоотречения.
 Один из крупнейших представителей искусства Высокого Возрождения, для картин которого характерна подчеркнутая сбалансированность и гармоничность целого, уравновешенность композиции, размеренность ритма и деликатное использование возможностей цвета. Безупречное владение линией и умение обобщать и выделять главное сделало Рафаэля одним из самых выдающихся рисовальщиков всех времен. Наследие Рафаэля послужило одним из столпов в процессе становления европейского академизма. Приверженцы классицизма — братья Карраччи, Пуссен, Менгс, Давид, Энгр, Брюллов и ещё многие другие художники — превозносили наследие Рафаэля как самое совершенное явление в мировом искусстве.
Скачать Биография и коллекция работ художника: Рафаэль Санти (1502-2011) JPG, CBR, PDF, DjVu — 127.65 Mb:
Скачать с XLget.com
Зеркало:
Скачать с Letitbit.net
Зеркало:
Скачать с Turbobit.net
|
